Qui sommes nous ?
Une galerie d’art actuel professionnelle, indépendante et accessible.
Entreprise fondée en 2013, la corbata rosa dépasse les codes du marché de l'art en s'adressant en premier lieu au grand public.
Elle propose à ses visiteurs une riche programmation entre arts actuels, patrimoine et productions locales composée d'expositions, de rencontres, de spectacles, de visites et d'ateliers artistiques. Elle est une entreprise indépendante, non subventionnée, dont l’activité principale est la vente d’œuvres d’art d'artistes professionnels aux particuliers. Elle promeut une culture pour chacun et une professionnalisation de ses acteurs. Après avoir créé ou participé à plus d'une centaine d'événements culturels à Angers, Nantes, Rochefort-sur-Loire, La Rochelle ou encore Dinan, la corbata rosa relève un défi incroyable : Redonner vie par la culture à l'une des plus belles friches industrielles de Nouvelle-Aquitaine.
Son nouveau site, l'ancienne coopérative laitière de Massais, a ouvert ses portes au public le 18 mai 2025. Nous y accueillons une quinzaine d'artistes professionnels et plus 500 œuvres que nous présentons sur près de 300m2 de surface d'exposition.
Nos artistes et nos publics y retrouvent un merveilleux terrain d'expressions, d'émerveillements et de libertés dans l'une des plus grandes galeries d'art actuel indépendantes en Europe. Nous remercions ceux qui par leurs achats permettent à la galerie de se développer depuis plus de dix ans. Nous prouvons également que les galeries d'art professionnelles ont de l'avenir en France à condition de se réinventer partiellement et de prendre en compte les évolutions de nos sociétés.
Nous défendons également la ruralité comme espace de possibles, une terre de cultures, d'entrepreneuriats et de libertés.
François-Victor Brunet - Galeriste, historien de l'art et guide conférencier.
Derrière le nom et son logo, il y a la notion d'humour.
« La Corbata Rosa » signifie littéralement en espagnol : la cravate rose.
- Le côté sérieux de la cravate, correspond au milieu artistique. Le vernissage, l'exposition, ont un caractère sacré. Il y a une étiquette, que l'on respecte comme autrefois à la cour de Versailles. L'art est dans la monstration, les artistes, les visiteurs, sont parfois davantage là pour profiter d'un rayonnement éventuel, une plus-value relationnelle, que pour se questionner et s'interroger sur les œuvres.
- La couleur rose elle est mis en opposition à ce côté sérieux, c'est un pied de nez, une langue qui se tire, un « trouble-fête ». Une couleur populaire, parfois rejeté par un marché de l'art bourgeois qui la trouve vulgaire ou de mauvais goût. C'est justement pour celà que nous l'avons choisi, la corbata rosa vulgarise l'art, elle n'a pas peur de sortir des champs habituels de l'art actuel et défend une culture d'engagements, accessible à chacun en respectant artistes, partenaires, acheteurs et visiteurs.
Choisir un mot espagnol à l'heure où l'anglicisme occupe une place prépondérante, est également un choix. D'abord il y a la relation avec l'artiste murcien Antonio Ballester Les Ventes rencontré en 2011 qui a notamment réalisé le logo de la galerie et en a était l'un des premiers artistes. Au delà de celà, l'Espagne en 2013 c'était la crise, une l'Europe que l'on montrait du doigt, mais c'est aussi des idées, un besoin de changement, de nouveaux horizons avec l'investissement de nouveaux espaces par la culture. Ce nom, la corbata rosa, a suivi la galerie depuis 2013, c'est devenu une marque qui accroche un peu.
Construire le logo depuis une esquisse, c'est montrer une partie de l'art que l'on ne montre pas toujours, mais que la Corbata Rosa n'hésite pas à mettre en valeur, à défendre et à proposer à ses clients. L'esquisse, le dessin préparatoire, l'étude, c'est le tâtonnement, l'hésitation qui amène directement la création, la richesse de l'œuvre.
La Corbata Rosa soutient des artistes ayant une démarche de réflexion esthétique et/ou sociétale. Si elle ne présente que rarement l’ensemble du travail d’un artiste, elle s’attache à présenter de façon cohérente de petites séries de travaux, qu’elle replace dans le contexte de production de l’artiste. Elle peut également faire des parallèles entre différentes réflexions artistiques afin de nous apporter une vision plus large et plus complète d’un sujet, d’une thématique, d’une idée.
Le logo se base sur une étude spécifique composée de plusieurs dessins de l’artiste espagnol Antonio Ballester Les Ventes. La réinterprétation de ces dessins et la réalisation du fichier numérique est le fruit du travail de Laura Beauvillain et Romain Mini.